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许丹龄是姑苏人。
集天地钟灵秀毓于一身的苏州城，从古至今蕴育了数不尽的菁英才俊。许丹龄毫不客气得自认亦是其中之一。
不到四十，已是被业内同行誉为“琅琊妙手”的当代工艺大师！集雕刻、绘画、修补名作复刻古藉之力与一身，博古通今，名动海内外!
尤其是近十年来，他受京城老字号荣宝斋所邀，醉心研究传统木版水印的工艺，更令他在国画方面的鉴赏力、临摹功力及雕刻技艺突飞猛进！
所谓“木版水印”，其实是明朝中后期盛行起来的彩色套印之术。俗称“饾版拱花”。古人虽早有彩色版印，但明朝之前多是在同一个雕版上同绘各色。如宋朝的纸币“交子”，便是朱墨两色。但这样的技法只适合简单的画作，稍微复杂些，色彩多一些，便会形成脱墨或染色之态。所以市面上的彩色书藉几不可见。
“饾版”起初只服务于小说的扉页插画。而用雕版在纸上印花之术称之“拱花”，则多用于诗笺。唐时的花笺虽有色彩，但还未有诗画小品作背景，拱花技术发明后，为笺纸打开了一扇新的大门。各种精美雅致趣味横生的诗画开始出现在笺纸上，为笺纸再添一份生动美丽。
待到了明中晚期，民间小说盛行，雕版技术发展迅猛，以文配画佳作不断。饾版拱花自然而然的合为一体，自此：金风玉露一相逢，便胜却人间无数！
后世之人觉得“饾版拱花”这个名字太过生涩专业，于是给它换了个带着江南风韵的雅致名字：木版水印。
聪明的工匠们将一幅画按色系分割成几块，分别雕刻、上色，最后组合版印成一张画。完美的解决了颜色的问题。
许丹龄曾接手一幢大工程。用木版水印复刻名画《簪花仕女图》。从选纸、染纸、作旧、挑选颜料、调色、临摹原作、分割版画、雕版到最后的上色，统共用了近一年的时间！仿出的画几能以假乱真！画成，市价就开到了六位数！
许丹龄也靠着这幅画，声名雀起，一举奠定了自己在行业间的地位。
穿越之前，他明明身在故宫，应故宫博物馆馆长之邀参详明朝画家颜宗的作品《湖山平远图卷》。
《湖山平远图卷》原于广东博物馆珍藏，但因年代太过久远，精心保管之下仍难免损伤，实在不适合展出。可馆长也不愿用粗糙的仿品替代，再三思量，还是决定将画送到北京，请荣宝斋试着用传统的木版水印复刻此画。
荣宝斋复刻古藉的本事，从民国起便声震全国。他们复刻齐白石的画作，连齐白石本人都笑叹分不清真假！这一回，荣宝斋的精英倾巢而出，许丹龄任组长，统筹压阵。
他第一眼见到《湖山平远图卷》时，心中便升起股异样的感觉。
眼前的画长不到两尺，宽近一尺。描绘了北方河谷、山川及相连的原野景色。画面烟波浩淼，一泻千里，浩荡无边，林木参差，薄雾祥云生紫气，时有浅山涌沧溟，许丹龄几乎要沉浸在画中。突然间，他惊觉腾腾烟雾竟从画中升起，瞬间将他淹没，等他再度张开眼时，自己竟已身在冰冷的深渊之中！
他仰头看向水面，光影浮动，隐隐有几张扭曲的面孔在水面来回的摇晃。
双手在池底用力一撑，意外的摸到一块入手冰寒，大小与重量极不相符的石头。他心知有异，反应极灵敏的将其握住塞进了衣襟内，双腿奋力一蹬，身体轻快的上浮，摒着呼吸，几十息后，终于冲上了水面。
耳边响起惊慌的叫声：“练白棠没死!他浮上来了!”
练白糖？谁？
许丹龄踩着水，动作极其漂亮的游到岸边，按住芳草地微一用力便坐到了岸上。
然而眼前的景致太过玄幻，以致于他不得不用力眨了眨眼甩了甩脑袋，意图甩去满目的荒唐：青山绿水，竹篱茅舍间，一群穿着明朝学子服饰的少年们，或目带惊恐，或面带鄙夷，还有幸灾乐祸的，皆离他三尺开外议论纷纷!
